• 我看設計教育

    看看素描

    素描教學好象是所有美術專業進入大學的第一課,作為設計專業的基礎課,傳統老土一點的教學方法是按照純藝術專業的要求和方法來輔導學生,更甚者竟讓學生臨摹大師經典素描,美之曰培養藝術修養和造型能力,老實說這本沒有什么錯的地方,但我們確實有更重要的事情來做,不同的專業在造型能力上的要求是不同的,所謂造型能力我認為就是一個人能隨心所欲的表現自己內心想象的能力。我們不能說一個人素描畫的很好很寫實就說他造型能力強,只能說他的照抄模仿力強罷了,當他能隨心所欲的表現心中意象的時候才是具有很強的造型能力,但是這種很強的造型能力不是僅僅經過寫實描繪就能訓練出來的,也不是一個月的短期訓練能夠練就的。我們花費一個月的時間換取所謂的造型能力的一點進步是很可笑的,實際上結果就是誤人子弟。所幸的是越來越多的設計院校、系科的教育者們已經意識到了存在的問題,并試圖加以改進--就是在設計素描上的初步探索。

    “設計素描”這個詞是近幾年才出現的,聽起來很時髦。中國人很擅長給一種事物起一個很美妙的名字,特別是在象牙塔里從事研究的專家們對概念更加癡迷。“設計素描”,聽起來是和設計緊密的聯系起來了,但看過市面上這方面的著作后不免大為失望,看看那些所謂的設計素描作品吧:有把石膏像打碎了畫、有隨便找些“垃圾”來畫、或畫個結構素描、或畫個蒙太奇的效果……等等,這就是所謂的“設計素描”并為之而津津樂道。一些懶于動腦的教師們覺的這樣搞挺有意思就盲從而上,設計素描就這樣火了起來。但我實在不敢恭維,如果這就是設計素描的話,那么西方的現代派畫家都在畫“設計油畫”了。如果這就是設計素描的話,真不知道現在有多少畫家都在做“設計”。

    不否認這樣的“設計素描”相比于老土的考前樣的素描有些好處,在一定程度上可以訓練學生的想象力、創造力,打破學生考前的慣性思維。但我們不能滿足于這一點點的改變,要真正的改革,不要對原有的的東西小修小補的維新。我們要改變,但重要的是思路清晰的去變,既不照搬、模仿西方也不盲從潮流,從自己的感受出發,重點是要把眼光從素描轉移到設計上來,從目的出發去尋找道路或許更為明智。我們首先要明白一點,那就是素描在設計專業中的地位、角色,什么樣的角色做什么樣的事,什么樣的地位發揮什么樣的作用,這是很自然的。我認為設計專業的素描課程就是要為設計服務的,它本身不再是一門獨立的素描藝術,而是一種培養設計思維、意識和基礎技能的手段,又以前者更為重要,所以作為教育者更應該把它當作一門設計課來教授,把評判標準從很寫實、很工夫上轉移到很有創意、很有意思、很有設計感、構成感、上來,要重創意輕寫生、重速寫輕素描、重抽象輕具像、重構成輕技法,避免過多的寫實技能訓練扼殺了學生的創新、開拓精神而陷入唯美的泥潭不能自拔。

    “設計素描”這個詞的確不錯,但我們須要正確的去理解。首先要清楚什么是設計?或從視覺上說設計和繪畫藝術的區別在哪里,找到了這些也就找到了根本,以我看來,設計就是在確定了傳達信息的前提下通過對視覺圖形元素的創造和構成安排來傳達這一信息的活動。它的要求是傳達信息的有效性和準確性。設計感就是一種很理性的構成感,它與繪畫藝術的區別在于它的功利性,素描我的理解很簡單,就是單色涂繪(不用“繪畫”這個詞語是為了和繪畫拉開距離,更貼近于設計),那么設計素描就明了了,就是用單色涂繪手段按照構成原理來表達特定信息。從這里可以看出有兩個特點制約這一“單色涂繪”,那就是構成原理和特定信息,這兩點共同作用使這種單色涂繪不是繪畫而是設計雛形,構成原理在這單色涂繪作品上的視覺表現就是畫面的設計感,特定信息在畫面上的表現就是心中意象。這樣來做,我們既使學生在這一課程中培養了設計意識和想象能力也使這一課程更貼近設計專業,作好與設計的接軌,我認為設計意識的培養更為重要。有的學生大學學了一半了還不知道設計是怎么回事,還在對國外的凡高、畢加索、達芬奇頂禮膜拜,原因就是早期的課程沒有注入這種意識,在基礎訓練中重寫實輕創意,重技術輕思維,重技法輕構成的結果。教師們往往以寫實能力的好壞為標準來評估一個學生的能力,往往以作業精細的程度來評判作業的質量,而不注重創意和設計感,這就在很大程度上扼殺了學生們的創新開拓精神,使學生陷入唯美泥潭而不能自拔。

    看到了問題也就找到了答案。

    我認為設計專業的素描課程應從以下幾個方面來做。第一,為了訓練一定的造型能力,根據平面設計的特性,要求學生用線條表現對象,只表現對象的輪廓圖形,把對象平面化處理,可以寫實也可以夸張,變形或抽象為幾何圖形,點,線,面。第二,為了培養學生的設計意識,要求學生按照構成的形式美法則來組織畫面,注重點,線,面的構成安排,同樣的元素做不同的構成形態表現,體會不同的點,線,面的特性,情感和在構圖中的力感,鍛煉學生對畫面的組織,控制能力。培養設計意識,設計感,哪怕是自己的簽名都要作為點,線,面元素考慮進去,畫面上不應有一般意義上的簽名,就像一件設計作品一樣。第三,為了訓練學生的想象思維能力,學生可以在上面的基礎上做一些想象開發,但不要求寫實表現只要能表達意念即可,這樣既鍛煉了思維,又使學生避免了陷入寫實唯美的泥潭,節省了大量的時間和精力用于想象思維和表現手法上的思考。

    只有從以上三個方面齊抓共管才是真正意義上的素描,才是真正的在為設計打基礎,才是真正全面的培養學生創造能力,才能更好的和設計專業連接。教師不應只是一個下達命令的將軍,應該讓學生明白他們在作什么,為什么要這樣做,有什么好處,只有作到師生擰成一條繩才能達到最好的效果。這一點也很重要,作不到這一點,前面的作用就要大打折扣。另外,老師對一個學生的作業評價應從很美,很寫實,很精細轉到很有創意,很有意思,很有構成感,很有設計意識,概括性很強上來。

    另外我認為,著還不是真正的改革,最有效的辦法我認為是把素描和平面構成一塊上,或者平面構成先上,三大構成是平面構成的基礎,越早讓學生學習,越有利于使學生由考前的繪畫意識轉到設計意識上來,這樣才能使課程之間相互作用,相互連接,發揮出更大的作用。

    看看色彩

    我們的色彩教學也存在和素描同樣的問題,重寫實輕抽象、重藝術輕設計同樣存在于色彩教學中。老套的寫實訓練使學生延續了考前的繪畫思維而不能和設計相鏈接。

    對色彩教學的改革我認為應從以下幾方面著手:

    一 忘型取色。改掉考前的寫實性、純藝術性色彩寫生,把學生的注意力明確的引導到對色彩本身的認識,訓練學生對色彩的感性和理性認識,使學生更專注的感受不同的色彩給人心理造成的不同印象,也就是不同的感情特征,使學生了解不同色彩在物理學上的特性及不同色彩在生活中的應用。

    二 能動性的設計色彩。要求學生在色彩寫生中不照抄、不拘泥于對象的外在形態,從表現對象中發現盡可能多的色彩和概括成盡可能少的色彩,然后根據從素描訓練中掌握的設計基礎知識能動性的設計這些色彩。

    三 加強色調訓練。在學生的色彩設計中強調學生有意識的進行多色和單色的色調練習,強化對色彩的控制能力,認識色調的魅力。

    四 把色彩課和色彩構成結合起來。

    我認為,如果我們的色彩課能做到以上幾個方面,既能夠避免傳統色彩教學中的弊端而更有效率的使學生掌握色彩知識,又可以和以后的設計專業課有效鏈接,強化設計意識,打破思維定式,最終受到較為理想的效果。

    看看構成

    通常來看,構成課作為設計的基礎課程應該是沒有問題的,但是在實際教學過程中并非如此。本身設計專業在我國最早是從純美術中分娩出來的,開始叫做“工藝美術”或“應用美術”,當時電腦技術還沒有出現或沒有普及應用,這就導致了“設計”這門新生兒在相當長的一段時間里依附于純美術,特別注重手工技能的訓練,甚至這種技能的地位高于創意,這只是在特定的歷史條件下必然選擇。但是這種教學思想并沒有隨著歷史的進步而改變,卻頑固的延續下來,問題就這樣出現了。

    我們的教學者好象在電腦技術面前無動于衷,好象沒有意識到電腦技術在創作實現過程中的強大作用,一味的過分強調學生的手繪技能和精細程度,這種東西甚至成了評判學生作業好壞的主要因素,畫的不精細重做,顏色涂不勻重做,而無視學生作業的創造性,這樣的教學方法普遍存在于多數高校的設計教學過程中。試問手繪的再精細能賽過電腦嗎?用電腦能做到的為什么用手去做無謂的辛勞?科學的發展、新技術的應用不就是為了代替我們的手嗎?我們有理由拒絕經濟學上追求的效率嗎?為什么不多給學生些時間多出方案、多開拓思路呢?

    以上是我對設計基礎教學上的思考,在設計專業課上也有很多不盡人意的地方不能一一闡述,在這里只在教學方法上做一探討。

    很長時間我一直在思考,到底是誰在影響學生?是學生之間還是老師?老師到底能為學生做些什么?作業設置自由命題好還是統一命題好?各有什么利弊?如何開始一門課程?如何結束一門課程?對學生作業,老師“私自”大分好還是公開大分好?如何引導學生正確看待分數?等等。這些看似不是老師在教學過程中必要傳授的“專業知識”,但正是這些卻對學生有著重要影響,我認為這正是評判一個老師會不會教學、在教學上有沒有藝術性的重要標準。

    其實那寫“必要傳授的專業知識”對學生來說并不“稀罕”,市場上隨便買本教科書都能學到,也就是學生常說的“老師講的書上都有”。我覺得對一個老師來說,更重要是要作一個優秀的引導者和組織者,引導學生如何學習、如何不走彎路,組織學生如何在集體中拓展自己、吸取集體的智慧和創造力;而不是僅僅教給學生“書上有的”,然后布置作業、打分、報分。“授之與魚不如授之與漁”。

    據我了解,很多老師在教授一門課程的方式都是一貫的“三步曲”——講專業知識、布置作業、打分,前面沒有序幕后面沒有尾聲中間不夠豐富。老師盼著打完分課程結束,學生盼著課程結束得個高分,一切都落在了最沒有意義的分數上,老師打分看面子、看關系,學生為了自己分數高于同學對老師討好對同學封閉。在作業布置上是自由選題,這樣學生為了分數只選自己專長的、容易出效果的題材去做而不去“啃硬骨頭”,長期以來學生的思維只限制在自己喜歡的和擅長的小圈圈里面而形成思路狹窄和惰性。要知道作為一個商業設計師大多數時候是沒有選擇性的。出現這種畸形滑稽的現象作為任課老師責無旁貸,這是作為老師首先要思考的問題。我認為出現這種現象主要是因為教師在教學過程中沒有做好“序幕”和“尾聲”的原因。

    我們必須承認對學生最重要的是集體之間的相互影響,必須正確認識教師本身的角色,所以在開課之初,要端正學生對分數的認識,強調學習過程中的協作意識和開放精神,要讓學生明白為什么去學、如何去學;在作業設置上,要自由選題和統一命題雙管齊下,使學生在后來的交流中了解集體興趣的廣泛和同一主題下的不同思路從而開拓思維;在學生作業的過程中,要組織學生公開陳述自己的創作思路并相互批評、肯定、建議,在開拓思路的同時鍛煉對創作思路語言表達能力;在課程結尾,要問學生學到了什么,有沒有找到方法,面對集體之間的不同有何感想,從想法到作品有沒有遺憾。打分時應是完全公開,再次端正學生對分數的認識,總結每個學生的失誤和優點,重要的不是作出一個好作品,而是打開了思維,開拓了思路。作為老師——一個評判者就要給出評判的理由,并征取學生和作者本人的意見然后評定。只有做到以上這些才會使學生得到最大的收益,才是一個稱職的教師,才能為自己作為一個教師而感到自豪,才會因沒有誤人子弟而羞愧。

    寫到這里覺得告一段落了,就像做了一個完整的呼吸。作為一個即將走出校門的學生和即將踏入校門的教師,這是我對學習期間感受的總結也是對未來道路的思考。學識有限不免言之有誤或有過于偏激之處,前輩師長扶正為盼。

    微石擊水,有起微波;若眾石擊水,必有翻覆。中國的設計教育需要有自己獨立、完整的理論體系。期盼風雨來臨,天地翻覆,七彩當空。

     


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